Quando ha iniziato ad appassionarsi di grafica 3D?

Ho iniziato con il 3D come hobby all'età di 15 anni e ho immediatamente realizzato che sarebbe stato il mio lavoro del futuro. Tuttavia, quando dopo il diploma ho deciso di approfondire seriamente l'argomento, i software disponibili erano pochissimi.

Uno dei pochi corsi specifici in Svezia era quello della School of Future Entertainment nella cittadina di Karlshamn, sulla costa orientale del Paese. Era piuttosto lontana dalle grandi città in cui ci si aspetta di trovare dei corsi avanzati sull'argomento, e ancora più lontana da Sjö marken, il paesino 51 km in linea d'aria a est di Göteborg in cui sono cresciuto. Tuttavia, era l'unica scuola che offriva un corso di grafica 3D con particolare attenzione a pubblicità e giochi per computer.

Dal punto di vista di un animatore, qual è la maggiore differenza tra il cinema e i giochi per computer?

L'animazione per il cinema lascia molta più libertà rispetto ai giochi per computer, in quanto i budget non sono così limitati. Per il resto, i due processi lavorativi sono molto simili. Come nel caso dei giochi per computer, tutto inizia con la creazione di uno storyboard e di un copione che cattura l'azione in un determinato numero di immagini. Inoltre, spesso viene utilizzato lo stesso software. La differenza principale consiste nel formato del prodotto finito.

Quando ha iniziato a lavorare per Axelent?

Nel 2016. Il mio primo incarico è stato la creazione di modelli dei prodotti dell'azienda utilizzando la grafica 3D, che venivano inseriti ad esempio nelle foto di ambienti reali. Dopo un po', è stato chiaro a tutti che sarebbe stato molto più semplice creare anche le ambientazioni al computer.

Ora dispongo di diversi sfondi che possono essere utilizzati per i prodotti di Axelent, e di filmati animati con Axel come protagonista. Alcuni esempi di ambientazioni sono una segheria, un aeroporto e una fabbrica automobilistica. In questo modo, il lavoro è molto più semplice e mi offre una maggiore libertà di creare le animazioni rispetto all'utilizzo delle foto di contesti reali.

Quali sono le espressioni più importanti per un personaggio animato?

L'espressione più importante è sempre rappresentata dagli occhi, altrimenti il personaggio non potrà mai essere perfetto o veritiero. È per questo che quasi tutti i personaggi animati hanno degli occhi molto grandi, perché sono più espressivi.

Oltre all'espressività dello sguardo, il personaggio deve avere un profilo e una forma accattivanti. Infatti, gli occhi e il profilo sono gli aspetti che curo maggiormente. Se un personaggio ha un buon profilo, sarà facilmente riconoscibile anche quando non è perfettamente visibile. Personaggi come Super Mario, Batman e Jack Sparrow sono riconoscibili all'istante, grazie ai rispettivi profili. Posso confermarlo, perché l'ho testato in prima persona con i miei studenti all'università.

Quali vantaggi offre la comunicazione per mezzo di personaggi animati?

Innanzitutto il fattore della riconoscibilità, cioè creare qualcosa che sarà sempre associato direttamente all'azienda e ai prodotti. Infatti, con il passare del tempo, le persone iniziano ad associare il personaggio all'azienda, anche senza vedere il logo dell'azienda stessa.

Il personaggio diventa unico e il cliente può adattarlo liberamente al contesto. Ad esempio, è piuttosto comune che aziende simili inizino a imitare il personaggio dell'altra nel proprio marketing. Tuttavia, imitare un personaggio è difficile e può richiedere molto tempo. Un personaggio originale può aiutare un'azienda a distinguersi sul mercato.

Inoltre, è divertente! Su Internet, le persone hanno poca pazienza e un personaggio divertente in un filmato può aiutarle a rimanere incollate allo schermo. È anche possibile creare dei prodotti collaterali intorno al personaggio, come ad esempio animaletti di peluche, figurine in plastica, costumi ecc.

re, un personaggio animato può presentare dei concetti tecnici e complessi in modo più facile. Ad esempio, il personaggio e il prodotto possono essere posizionati in una stanza completamente bianca, per non distogliere l'attenzione dalla presentazione.

Infine, non si è legati ad attori in carne ossa e alle relative esigenze, e non esistono limitazioni a quello che può fare un personaggio animato. Può addirittura essere lanciato nello spazio.

Secondo lei, quali risultati ha ottenuto Axelent con l'introduzione di Axel nella propria strategia di marketing?

xel ha reso il materiale di marketing dell'azienda molto più accattivante rispetto a quello utilizzato in precedenza, aiutandola anche a distinguersi dalla concorrenza. È un personaggio unico e immediatamente associabile all'azienda e ai prodotti, e di conseguenza contribuisce ad aumentarne la riconoscibilità.